Avila: Red de Teatros Alternativos "encuentros de Magalia"
Autores, directores y productores de teatro de España se dan cita desde hoy 18 al 21 de julio en el castillo de Magalia, en Las Navas del Marqués, en los II Encuentros de Creación Contemporánea.
Esta iniciativa de la Red de Teatros Alternativos, que cuenta con un presupuesto de 120.000 euros, incluirá el estreno de las obras más recientes creadas por una decena de autores españoles y ocho creadores de teatro no textual;
todas ellas, en formato de lectura dramatizada y pre-producciones, que serán exhibidas ante los responsables de las 33 salas alternativas españolas que conforman la red, así como por directores de escena, distribuidores, productores privados, programadores, autores y críticos teatrales invitados llegados de todo el país.
Entre los asistentes que han confirmado su presencia están Víctor Iriarte -Los caledonios y Grupo de escritura dramática Teatro Gayarre de Pamplona-, Carles Batlle -director de L´Obrador de la Sala Beckett de Barcelona-Argelaguer-Garrotxa, Pep Cerdà -Associació d´Escriptors de Llengua Catalana de les Illes Balears-, Antonio Onetti -Escénica Sevilla- y Guillermo Heras -Laboratorio de escritura dramática de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante.
“Nuevas dramaturgias no textuales en España“, abordará el actual momento creativo en este campo, con la presencia, entre otros, de Carles Pujols -ex miembro de Sémola Teatre-, Marta Oliveres -MOM y El vivero-, Mateo Feijoó -asesor internacional del Festival Escena Contemporánea-, Mercè Saumell -directora de teatro, ponente encuentros Cervantes en Berlín-, Vicente Arlandis -Los que quedan-, Lidia G. Zoilo –Amaranto-, Amalia Fernández, Maite Castro, Itziar Markiegi, Paloma Calle y Claudia Faci.
“Café o té“, valorará la experiencia de Magalia y propondrá nuevas acciones para el futuro de este encuentro.
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ARGELAGUER Juan R. Lejarza
Encuentros en Magalia 2008: 42 creadores que no se conocen entre sí para trabajar 12 propuestas escénicas en una semana
•Desde hace tres años y durante diez días de julio, la localidad abulense de Las Navas del Marqués se convierte en la capital española del teatro alternativo. Es un enclave de 4.200 habitantes situado en Tierra de Pinares que multiplica su población en verano hasta alcanzar los 25.000 habitantes y nutre con gran cantidad de espectadores a los espectáculos programados durante los Encuentros en Magalia.
•La Red de Teatros Alternativos seleccionó este año 12 propuestas para su puesta en escena y exhibición en los Encuentros en Magalia de las 77 que recibió de 98 creadores de 11 países diferentes. De las procedentes de España, 18 venían de Madrid, 11 de Euskadi, 10 de Cataluña, 7 de la Comunidad Valenciana y 5 de Andalucía; seguidas de 3 de Aragón y Galicia, 2 de Castilla y León, Castilla-La Mancha, La Rioja y Navarra y 1 de Extremadura, Asturias, Baleares, Canarias, Murcia y Ceuta. 18 artistas extranjeros afincados en España también presentaron sus propuestas: 6 argentinos, 4 chilenos y el resto de Alemania, Bélgica, Italia, Colombia, Austria, Gran Bretaña, Australia y Brasil.
•La Red de Teatros Alternativos agrupa a 32 espacios escénicos de gestión privada:
10 salas de Madrid: Triángulo, El canto de la cabra, Gurdulú, DT Espacio escénico, Teatro Lagrada, La nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El montacargas y Sala Tarambana.
7 de Cataluña: Brossa Espai Escènic, La Planeta, Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora.
4 de Andalucía. Sala Cero, Andanza, La imperdible y La Fundición.
2 de Galicia: Sala Nasa y Teatro Ensalle.
2 de la Comunidad Valenciana: Teatro de los Manantiales y Carme Teatre.
2 de Baleares: Teatre del Mar y Teatre Sans.
2 de Aragón: Teatro Arbolé y Teatro de la Estación.
País Vasco: Sala La fundición.
Navarra: ENT.
Canarias: Teatro Victoria.
Los III Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia tienen un presupuesto total de 155.000 euros y cuentan con el patrocinio del INAEM y de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, ambos dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, y de las comunidades autónomas de Cataluña, País Vasco, Andalucía, Castilla y León, Navarra, Aragón, Madrid, Canarias y Baleares.
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Horarios definitivos de las propuestas escénicas de los III Encuentros de la Creación Contemporánea en Magalia
Las representaciones de los III Encuentros de la Creación Contemporánea en Magalia tendrán lugar en distintas dependencias del Castillo de Magalia, así como en el convento de Santo Domingo y en el Centro Cultural de Caja de Ávila en Las Navas del Marqués, entre el miércoles 8 y el sábado 12 de julio.
El programa de representaciones comienza el miércoles 9 de julio, a las 21.30 horas, con la exhibición de FUERA, acción escénica que forma parte del triduo FUERA-DENTRO-FUERA que propone la directora Sara Molina (Andalucía) inspirándose en el propio castillo de Magalia, del siglo XVI. Participan Mónica Francés (Andalucía), Yvonne Medina (Aragón), Arantza Villar (Galicia) y María del Mar Fuentes (Andalucía). A las 23.30 horas se verá DENTRO con los mismos intérpretes.
El jueves 10 de julio, a las 18 horas, se exhibirá EL LAMENTO DE DONKARLOS, creación y dirección de José Manuel Mora (Madrid) y Javier Bastias (Madrid), que interpretan Joan Manel Vadell (Baleares) y Fidel Cabeza (Andalucía).
A las 20.15 horas, se exhibirá FUERA, con lo que concluirá el triduo original de Sara Molina (Andalucía) iniciado la víspera y al que ponen cuerpo Mónica Francés (Andalucía), Yvonne Medina (Aragón), Arantza Villar (Galicia) y María del Mar Fuentes (Andalucía).
A las 22.30 horas del jueves se exhibe UNA PALABRA, creación y dirección de Paloma Díaz (Madrid) en la que participa Juan Luis Matilla (Andalucía).
A las 24 horas, se verá CONTRA NATURA, performance que ha creado y dirige Álex Serrano (Cataluña) y en la que participan con él David Climent (Cataluña) y Elisa Arteta (Navarra).
El viernes 11 de julio, a las 17 horas, se exhibe, en formato de lectura dramatizada, la obra de teatro FUSO NEGRO, de Eva Hibernia (Cataluña), con dirección de Fernando Soto (Madrid), interpretada por José Chaves (Andalucía), Maribel Chica (Andalucía), Celso Giménez (Madrid) y Carmen Marín (Aragón).
A las 19 horas, con la representación de VENTANA A MANHATTAN, texto teatral de Carles Mallol (Cataluña), que dirige Carlos Álvarez-Ossorio (Galicia) e interpretan José Dault (Aragón) Carol Linuesa (Valencia), Laia Oliveras (Baleares), Carlos Pedrós (Canarias) y Juanjo Otero (Euskadi).
A las 22.30 horas se exhibirá en el Centro Cultural de Caja de Ávila otra propuesta no textual, EL TIEMPO DE LA SED, creación y dirección de María Burgos (Madrid) en la que intervienen Isaac Torres (Valencia), Cristina Núñez (Valencia), Izaskun Santamaría (Euskadi) y Élida Dorta (Canarias).
A las 24 horas se ha programado HÁMSTER, de Santiago Cortegoso (Galicia), texto dirigido por Fernando Soto (Madrid) que ponen en escena Laia Oliveras (Baleares) y Juanjo Otero (Euskadi).
El sábado 12 de julio, entre las 12 y las 20 horas tendrá lugar la propuesta no textual FEDÓN, UN ESTUDIO DEL PASO DEL TIEMPO, creación y dirección de Jesús Barranco (Madrid) y Andrea Pacheco (Madrid-Chile) que se exhibirá en el Convento de Santo Domingo, y en la que también participa Iván Marcos (Galicia).
A las 17 horas, RESTOS DE MISS SERIES creación y dirección de Bea Fernández (Castilla y León) en la que trabajan Jorge Lastra (Euskadi), Matxalen de Pedro (Euskadi) y Montse Penela (Madrid).
A las 19 horas, se ha programado PLASTELINA de Marta Buchaca (Cataluña), con dirección de Eva Hibernia (Cataluña), que será interpretada por José Chaves (Andalucía), Carmen Marín (Aragón), Carlos Pedrós (Canarias), José Dault (Aragón), Celso Giménez (Madrid), Carol Linuesa (Valencia) y Maribel Chica (Andalucía).
La última propuesta que se exhibe ante el público será, el sábado a las 22.30 horas, se pone en escena la lectura dramatizada de TODOS LOS CAMINOS, de Juan Pablo Heras (Madrid), dirigida por Carlos Álvarez-Ossorio (Galicia) e interpretada por José Dault (Aragón) y Carol Linuesa (Valencia).
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El teatro alternativo español promueve en Magalia el único festival español que programa procesos creativos y no obras
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), nueve comunidades autónomas y la Red de Teatros Alternativos se han unido por tercer año consecutivo para promover el único festival de verano español en el que no se programan obras terminadas, sino procesos creativos cuyo resultado final sólo se conocerá el día de la exhibición. Son los Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia, una experiencia que se repite por tercer año consecutivo en el Castillo de Magalia, ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila), entre el 3 y el 12 de julio.
Los Encuentros en Magalia, la auténtica “alternativa” a la rica oferta teatral cerrada que se exhibe en distintos festivales españoles durante el verano, reúne a 42 creadores, entre autores, intérpretes y directores, que no se conocen entre sí y nunca antes han trabajado juntos. El reto es apasionante: tienen apenas 7 días para hacer realidad 12 propuestas escénicas, que se exhibirán del 9 al 12 de julio y permitirán a los asistentes contemplar el sobresaliente momento creativo que viven las nuevas tendencias y el teatro-danza no convencional en España.
Cinco de los procesos se verán en formato de lectura dramatizada y siete son propuestas escénicas que mixturan danza, teatro, coreografía, música y multimedia. Se exhibirán gratuitamente ante el público, pero también ante los programadores de las 32 salas alternativas españolas integradas en la Red y ante programadores, distribuidores directores de escena, productores privados, autores y críticos teatrales invitados, procedentes de toda España.
Los Encuentros de la Creación Contemporánea en Magalia tienen como uno de sus fines principales fomentar estrategias de colaboración entre creadores que ayuden a “romper” las barreras que impone la actual división autonómica. Además, tratan de encontrar productores para que estas propuestas, una vez terminadas de definir en los meses posteriores al Encuentro, puedan ser distribuidas por todo el país.
Así mismo, durante el “enclaustramiento” en el castillo centenario de Magalia se crea un marco de trabajo y reflexión para la Red de Teatros Alternativos, entidad que obtuvo en 2006 el Premio Max de la Crítica por su apuesta decidida por la nueva autoría, uno de cuyos ejes estratégicos es este encuentro veraniego. La Red de Teatros Alternativos agrupa a 32 espacios escénicos de gestión privada (10 ubicados en Madrid, 7 en Cataluña, 4 en Andalucía, 2 en Galicia, 2 en las comunidades Valenciana, de Baleares y Aragón y 1 en las del País Vasco, Navarra y Canarias). La Red organiza otras actividades a lo largo del año como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos, la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Palma de Mallorca en otoño) y la participación en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
Los III Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia cuentan con el patrocinio del INAEM y de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y de las comunidades autónomas de Cataluña, País Vasco, Andalucía, Castilla y León, Navarra, Aragón, Madrid, Canarias y Baleares, así como del Ayuntamiento de Las Navas del Marqués.
Las Navas, capital del teatro alternativo español
En total, Magalia ha seleccionado 12 de las 77 propuestas que respondieron a la convocatoria abierta de 2008.
Cinco de las propuestas son teatro de texto y serán dirigidas por 3 directores diferentes (dos de ellos se encargarán de la puesta en escena de dos distintas). Siete de las propuestas no textuales están firmadas por 9 creadores (dos de ellas son creación de dos artistas) y a estos nueve autores-intérpretes se unirán 26 actores, hasta un total de 42 personas distintas trabajando juntas en el “encierro” de Magalia.
En formato de lectura dramatizada, se ensayarán y exhibirán Plastelina, de Marta Buchaca (Cataluña), XXXV premio de teatro Ciudad de Alcoy; Todos los caminos, de Juan Pablo Heras (Madrid), premio Valle-Inclán de la Universidad Complutense; Hámster, de Santiago Cortegoso (Galicia); Fuso Negro, de Eva Hibernia (Cataluña), accésit del Premio de Teatro SGAE 2005; y Ventana a Manhattan, de Carles Mallol (Cataluña), finalista del V Premio Bartrina.
El madrileño Fernando Soto dirigirá Fuso Negro y Hámster; el gallego Carlos Álvarez-Ossorio pondrá en escena Ventana a Manhattan y Todos los caminos; y la catalana Eva Hibernia dirigirá Plastelina y no su propio texto, Fuso Negro, en este marco de colaboración, contraste y reflexión que propone Magalia.
Las propuestas escénicas mixtas seleccionadas para su exhibición las dirigirán sus propios creadores. Son Restos de miss series, de Bea Fernández (Castilla y León), una reflexión sobre el intérprete como catalizador del pensamiento ajeno; Fedón, un estudio del paso del tiempo, de Jesús Barranco y Andrea Pacheco (Madrid), que indaga en el deterioro físico del ser humano; Contra natura, de Álex Serrano (Cataluña), proyecto ganador del 8º Premio de Proyectos de Artes Escénicas de Lleida que aborda la transformación en paisaje de la naturaleza que rodea al ser humano; El tiempo de la sed, de María Burgos (Madrid), investigación sobre el cuerpo como instrumento de guerra; El lamento de Donkarlos, versión libre a partir del Don Carlos de Schiller y de la ópera de Verdi, de José Manuel Mora y Javier Bastias (Madrid); Fuera–dentro–fuera, de Sara Molina (Andalucía), una reflexión sobre el papel del espectador individual y su conversión en público colectivo; y Una palabra, de Paloma Díaz (Madrid), homenaje al poder de las palabras para hacer, agitar e inquietar.
Para dar forma a estas creaciones, se han seleccionado 42 artistas, procedentes de 11 comunidades autónomas:
-De Cataluña, Eva Hibernia, Marta Buchaca, Carles Mallol, Alex Serrano y David Climent.
-Del País Vasco, Juanjo Otero, Izaskun Santamaría, Jorge Lastra y Matxalen de Pedro.
-De Andalucía, José Chaves, Maribel Chica, Sara Molina, María del Mar Fuentes, Mónica Francés y Fidel Cabeza.
-De Castilla y León, Bea Fernández.
-De Navarra, Elisa Arteta.- De Aragón, José Dault, Yvonne Medina y Carmen Marín.
-De Madrid, Celso Giménez, Fernando Soto, Juan Pablo Heras, María Burgos, José Manuel Mora, Javier Bastias, Paloma Díaz, Juan Luis Matilla, Montse Penela, Jesús Barranco y Andrea Pacheco.
-De Baleares, Laia Oliveras y Joan Manel Vadell.
-De Galicia, Santiago Cortegoso, Carlos Álvarez-Ossorio, Arantza Villar e Iván Marcos.
-De Canarias, Carlos Pedrós y Élida Dorta.
-De la Comunidad Valenciana, Carol Linuesa, Isaac Torres y Cristina Núñez.
Diálogos en Magalia
Además de los estrenos de las producciones seleccionadas, la Red de Teatros Alternativos aprovecha la presencia de profesionales de diferentes ámbitos de la escena en Magalia para, de manera informal, propiciar el diálogo entre los asistentes en torno a temas de interés para el sector. Así surgieron los Diálogos en Magalia para intercambiar experiencias e información sobre la creación dramática en nuestro país. En esta tercera edición, hay programadas las siguientes actividades:
-Proyecto Plataforma: Plataforma para la promoción y la difusión de la creación escénica contemporánea no convencional española. Proyecto promovido por los festivales de creación contemporánea más importantes del Estado español.
-Material acústico antiaislante. Proyecto de teatro sonoro presentado por Illes Balears.
-Asamblea de la Red de Teatros Alternativos. Encuentro de las salas alternativas de todo el Estado para debatir sobre los proyectos y retos de futuro.
Encuentros en Magalia 2008 | 10-07-2008 - 17:57:48 GMT 1 #
Teatro laboral. Comida para peces, por Josu Montero: «Vamos a representar ante todos ustedes una historia que gira en torno a la degradación cotidiana, a la mutilación silenciosa de eso que antes se llamaba... Dignidad». Así empieza «Comida para peces».
Comida para peces» es una función escrita por el madrileño Javier de Dios que el grupo guipuzcoano Tanttaka sube mañana al escenario del Antzoki Zaharra dentro de dFeria, la Feria de Teatro de Donostia. Cinco trabajadores de la Compañía de Seguros La Fe, pero que a veces se olvidan de sus personajes y son solamente cinco actores que, en un ejercicio de distanciamiento brechtiano, comentan, explican o adelantan la historia. Este drama laboral de intencionalidad abiertamente denunciadora y didáctica, obtuvo el premio Euskadi de Literatura en 2006. Era la primera vez que este galardón recaía en un texto teatral, de un autor, además, no vasco, aunque sí publicado por una editorial vasca, la hondarribitarra Hiru de Eva Forest; tras el premio la obra fue también editada en euskera por la bilbaína Artezblai y traducida por Harkaitz Cano.
Los valores que impone el ámbito laboral impregnan nuestra existencia toda: aislamiento, miedo, sospecha, anulación del criterio personal y hasta de la identidad, soledad, competitividad, cinismo... Precariedad que se convierte en flexibilidad, despidos en regulaciones y saneamientos -el imperio del eufemismo-, consultores entrevistando a trabajadores en pos del rendimiento y la motivación -y del control-, rankings de personal para alentar zancadillas y puñaladas... Todo ello dibuja un panorama apto para el escenario.
Pero, sin embargo, mientras el trabajo y el dinero se chupan mucho más de la mitad de nuestro tiempo cotidiano, su presencia en el teatro o en la literatura es minúscula. Aún así hay excepciones. La exitosa «El método Grondholm», de Jordi Galcerán, nos estremece con los kafkianos y desmedidos métodos de selección de personal, metáfora de una sociedad de despiadados tiburones en la que nadie sabe, además, donde puede haber quedado la verdad.
David Mamet nos planta en «Glengarry Glen Ross» ante unos depredadores y patéticos y verborreicos agentes inmobiliarios que hablan y hablan y engañan y embaucan y se apuñalan por la espalda, con unos diálogos feroces y cortantes que nos muestran hasta qué punto el sueño americano -y capitalista- se convierte en pesadilla. Y que no se nos olvide ese dramaturgo francés desgraciadamente tan poco representado y conocido aquí que es Michel Vinaver, experto en desvelar y desmontar cruda y a veces humorísticamente los mecanismos en los que se sustenta la sociedad capitalista, cuyo fruto es en demasiadas ocasiones la degradación del individuo y de las relaciones sociales.
En obras demoledoras como «La petición de empleo», «Disidente, claro», «El programa de televisión» o «Los trabajos y los días» Vinaver nos muestra esos endogámicos y asfixiantes microcosmos laborales o bien cómo el trabajo y la economía determinan nuestros comportamientos y nuestras actitudes y nuestras relaciones sociales y familiares mucho más allá del horario laboral; hasta lo más íntimo de nuestra vida privada; en la soledad, incluso, de nuestros deseos.
Teatro laboral | 11-07-2008 - 06:07:20 GMT 1 #
Banco de pruebas:
Los Encuentros en Magalia son un banco de pruebas
de las nuevas dramaturgias que tienen lugar en la
creación escénica contemporánea. Son un espacio de
conocimiento e intercambio de profesionales que
permite generar fórmulas creativas de producción y
gestión entre las Salas alternativas y creadores de las
artes escénicas de las distintas comunidades
autónomas.
Durante los 9 días que duran los Encuentros los
creadores de proyectos y otros artistas participantes se
dan cita en el Palacio-Castillo de Magalia para
investigar sobre los proyectos seleccionados y
elaborar las propuestas escénicas bajo el formato
de semi-montaje.
Banco de pruebas | 13-09-2008 - 07:43:47 GMT 1 #