Teatre: "La dictadura de la telefonia mòbil" Obrador estiu sala Beckett Argelaguer
Mirada àcida a una nova raça d´homes i dones amb un móbil enganxat a l´orella.Una veu femenina ens dóna la benvinguda. És la veu que ens demana que apaguem els mòbils abans de començar la funció, però també és la veu que ens demana que prenem dos cops <> o que deixem el missatge després del senyal. Aquesta veu ens acompanya en un passeig a través de les ones per assistir a un variat laberint de converses telefòniques, reflex clar dels nous hàbits, usos i costums a què ens ha portat la dictadura de la telefonia mòbil. Party line projecta una mirada còmica a una nova raça d'homes i dones amb un mòbil enganxat a l'orella, pero també vol posar en relleu la incomunicació inherent a la societat de la informació i la paradoxal solitud que comporta, i sobretot el grau de dependència i esclavatge que ha comportat la irrupció de la telefonia mòbil en les nostres vides. Director: Andrea Segura Intérprete/s: Cristina Gámiz, Clara Galí, Alicia González Laá, Jordi Andújar y David Vert. Autor: Marc Rosich. *** L'Obrador d'estiu comptarà, en horari de tardes, amb la visita d'un o més professionals, crítics o creadors de prestigi, com ara Alex Ollé (La Fura dels Baus), Ventura Pons, Jordi Galceran, Carol López, Gerard Vázquez, Joan Font (Comediants), Pep Armengol, Pau Miró, Magda Puyo, Ramon Simó, Xavier Pérez, David Trueba o el Col.lectiu Projecte Vaca, entre d'altres, amb els quals els alumnes dels tallers podran mantenir una conversa relaxada, oberta i participativa, tant sobre temes que els convidats proposaran com sobre altres qüestions que els vulguin plantejar. 
Divendres 13 de julio Carrer de l´Om Argelaguer(22:30) Espectacle: Party line, de Marc Rosich
Trucada perduda. En algun lloc Marc Rosich (Barcelona, 1973) ha afirmat que no va voler llegir ni veure Mòbil de Sergi
Belbel per no contaminar l'escriptura de Party line. Però és possible que sí que volgués -almenys això s'intueix- repassar La voix humaine. A Jean Cocteau li deu potser el fragment més sòlid de la seva nova obra, amb l'ajuda de la direcció escènica d'Andrea Segura i el seu gest cap al seductor contorsionisme de la Satiric Dancer d'André Kertész. Un homenatge al passat que és el moment més memorable d'un text i un muntatge que se suposa deutor del més rabiós present.
Des de les primeres paraules emeses per uns llavis projectats (la veu, modulada per ser eròticament neutra, que commina a apagar els mòbils, que ordena afablement la nostra relació amb aquest aparell pandèmic) es percep que Party line és un text que fa estèrils malabarismes amb els conceptes i les paraules. Acabat el número, només queda el rastre de l'aire.
Igualment Rosich defensa un irònic subtext sobre la inconsciència del pensament contemporani. Si existís, hauria portat la ironia tan lluny que sobre la idea motora de l'autor (la relectura de les relacions humanes per la tecnologia) domina la futilesa de l'experiment contemporani. Fins i tot visualment és una proposta que s'alimenta de préstecs, com el "cubiculum Rigola" que centra l'ull sobre l'escenari. Si el teatre de la nova dramatúrgia s'autodefineix per l'evanescència del seu discurs, Rosich l'encerta de ple. Si pretén perdurar, s'haurà d'esperar a propostes futures més sòlides. Juan Carlos Olivares Avui
Sarcásticamente movilizados Me aseguran que Marc Rosich está hasta el gorro, acosado por la misma pregunta. "¿Se ha inspirado su Party line en el Mòbil? "La verdad es que el montaje de Belbel-Pasqual le está haciendo un favor a Rosich dado que su Party line,que también va de telefonía móvil, es una pieza mucho más entretenida y digerible que la presentada con gran prosopopeya en el Lliure en enero. Rosich, además, asegura que la suya empezó a escribirla tres años atrás.
La ventaja de Party line sobre Mòbil es que la comedia de Rosich no pretende plantear ninguna situación dramática concreta sino exponer los trazos de una comunicación incomunicación que ha modificado seriamente algunos hábitos de hombres y mujeres de todo lugar y condición. Party line no expone ningún relato conclusivo sino la punzante caricatura de un fenómeno que se ha desarrollado vertiginosamente, como la válvula de escape que se abre de forma repentina, ante el empuje furioso del gran problema de la soledad humana que atenaza al hombre contemporáneo.
La voz sin rostro de las operadoras telefónicas, maléficamente sublimada por una gigantesca boca lujuriosa proyectada en los laterales de la sala, emite augurios de segura felicidad para el usuario. Es la seductora mentira que Cocteau denunció en La voz humana que días atrás veíamos interpretar en el Liceu por una brillante Ángeles Blancas, ondulando su desespero sobre la música de Poulenc. Aquí, en Party line,no hay desesperación. Hay histeria. Hay irritación. Una ansiedad compulsiva de comunicar nimiedades y una angustia desmesurada cuando al otro lado de la conexión sólo hallamos el pozo oscuro del silencio.
A través de la comunicación inalámbrica, dos mujeres y dos hombres establecen breves y entrecortados diálogos. Es una enredada madeja de mensajes cruzados, algunos francamente ingeniosos, otros más o menos tópicos. Y en el núcleo del galimatías, una quinta figura: la de la voz desconocida, la que anuncia mensajes, servicios e incidencias, 
casi nunca agradables. Rosich inventó una criatura robotizada, equipada con una sonrisa de plástico y un montón de frases hechas de las que difícilmente puede escapar. Es una mujer entrometida y sin alma que, en esta fiesta en línea que imagina el autor, puede originar trances tan airados como regocijantes. Las llamadas recibidas, perdidas, realizadas, los mensajes de voz... Marc Rosich recorre la jerga de la telefonía móvil y la vuelca sobre sus personajes, sugiriendo que éstos han logrado metabolizarla de forma muy dudosa. Party line no es una pieza apologética sino un producto traspasado por la ironía y el sarcasmo. En uno u otro momento el espectador puede sentirse tocado por la caricatura de los personajes.
La pieza, pues, tiene una función higiénica que, no obstante, se desvanece en un final ambicioso, divagatorio y, sobre todo, dilatado. Con veinte minutos menos, Party line ganaría mucho. En la mêlée que a veces se organiza en la pecera central que propone la escenografía, la dirección de Andrea Segura parece extraviarse un tanto. En seguida, sin embargo, recobra su eficacia y una alta exigencia en la dirección de intérpretes, con resultados no del todo homogéneos. David Vert y Jordi Andújar, algo por debajo de Cristina Gámiz, Clara Galí y, en especial, de Alicia González Laá, la mejor del grupo. Joan-Anton Benach La Vanguardia
Meneame
del.icio.us
ARGELAGUER Juan R. Lejarza
'Solitos', el último proyecto de Azar Teatro, se estrena hoy y mañana en la Sala Ambigú de Valladolid (20.30 horas). En realidad es un falso estreno que demuestra hasta qué punto algunas compañías locales han dado el salto a todo tipo de escenarios. Esta reflexión sin palabras del paso del tiempo y las personas, sobre la metáfora de un estación de tren, ha recorrido ya escenarios de Brasil (Porto Alegre), Uruguay (Montevideo) y Portugal. Antes, ya vivió una puesta de largo en la última Feria de Teatro Regional de Ciudad Rodrigo.
La chispa se le encendió al director de Azar, Javier Esteban, tras ver hace cuatro años en la Seminci 'Historias de la cocina', cinta del noruego Bent Hamer que se llevó la Espiga de Plata. ¿Que tienen que ver unos noruegos y sus cocinas con un vía férrea que podría estar en cualquier punto perdido de Castilla? «Nos sugirió cosas -recuerda Javier Esteban-. Tenía una vieja idea escrita y guardada sobre alguien que entra en tu casa aunque tú no lo quieras». Si en la película escandinava un controlador sentado en una silla de tenis analizaba cada movimiento de las familias en sus cocinas, 'Solitos' acerca al público a un guardagujas ferroviario y su mujer, tal vez en medio de ninguna parte, que reciben la visita de un observador al que la compañía encarga un férreo control del trabajo del hombre.
De repente, tres seres de aparente anclaje y estatismo, pero rodeados de un mundo en transformación al que tienen que hacer frente. «Es uno de esos proyectos cuya dramaturgia habla de nuestra historia como compañía. Somos muy del estilo Beckett», recuerda Javier Esteban (la obra del autor irlandés 'Esperando a Godot' también refleja los encuentros humanos y sus esperas en los cruces de caminos y es uno de los montajes iniciáticos de Azar.
La obra reflexiona sobre el coste de las transformaciones, que «crean cosas buenas pero nos dejamos muchas cosas atrás, entre otras a las personas», considera el director de la compañía.
El proyecto fue madurando hasta que «descubrimos que no necesitaba texto -continua Esteban - ya que nos iba surgiendo un lenguaje corporal tan elaborado que sobraban las palabras». Para Javier Esteban, la prueba de la conexión con cualquier clase de público fueron «los llenazos de espectadores en Brasil entregados a la mímica en escena».
Somos muy del estilo Beckett | 18-01-2008 - 15:19:27 GMT 1 #
20 aniversario con incertidumbre.
La barcelonesa Sala Beckett, emblemática en la investigación y experimentación teatral, conmemora sus veinte años con una incógnita sobre su futuro ante una solución que "se eterniza" sobre su futura sede y proyecto, según ha explicado hoy el director artístico del teatro, Toni Casares.
Casares ha presentado los textos teatrales que se pondrán en escena para celebrar el aniversario, dos de ellos del dramaturgo José Sanchis Sinisterra, fundador de la sala en 1989 con su compañía Teatro Fronterizo.
Flanqueado por Sanchis Sinisterra, Casares ha dicho "confiar en la Administración más que en el mercado" para solucionar el conflicto que amenaza a la sede del teatro, situado en el barrio barcelonés de Gràcia, y "aunque no me han cerrado las puertas" (la Administración), ha lanzado "un grito de alerta" ante una situación "que se eterniza".
A la espera de que "se aclare si tenemos o no contrato inmobiliario indefinido, tal y como firmamos en 1989 con Núñez y Navarro", Casares ha confiado poder anunciar antes de finales de año "qué pasa con esta casa, su sede y su proyecto de creación".
La Beckett está pendiente de un fallo de la justicia sobre ese contrato y de alguna solución por parte del ayuntamiento de Barcelona o la Generalitat sobre el traslado de una sede que se ha quedado pequeña para un proyecto que ha ganado en envergadura con los años.
Casares ha empezado la rueda de prensa de presentación de los actos del aniversario, un libro y tres espectáculos, con "un grado de escepticismo" ya que "me hubiera gustado hacerlo con una solución para el problema de nuestra sede y nuestro proyecto", que se prolonga ya tres años.
El espacio de la Beckett, de unos 1.250 metros cuadrados, "se ha hecho pequeño y viejo" y su director busca ahora con las Administraciones "un espacio de diálogo y exhibición" de entre 3.500 y 4.000 metros cuadrados del que ha descartado por demasiado grandes el de Fabra y Coats o el del Teatro Principal, el primero también por ser "descomunalmente grande y por no ser céntrico", y el segundo también por sus dimensiones y por no ser propiedad del ayuntamiento.
En opinión de Casares, la Beckett "tiene que crecer de una manera orgánica, poco a poco, sin delirios de grandeza".
El director artístico de la Beckett y asesor del Teatro Nacional de Cataluña ha anunciado la creación de una fundación con voluntad de incidir en el panorama teatral y un patronato de autores reducido y de autores de teatro únicamente.
Sanchis Sinisterra presenta hoy en la sala que impulsó hace veinte años uno de sus espectáculo emblemáticos, "Ñaque o de pijos y actores", un espectáculo de su autoría y dirección que interpretarán los mismos actores que lo estrenaron: Manel Dueso y Luis Miguel Climent.
El espectáculo de Sanchis Sinisterra versa sobre la condición del actor y su postura ante la sociedad y permanecerá en cartel los días 27, 28, 29 y 31 de octubre y el 1 de noviembre.
Le seguirá "Vacío", un monólogo teatral en el que el mundo se infiltra entre las bambalinas, escrito y dirigido por Sanchis Sinisterra e interpretado por el actor argentino Mario Vedoya, que se representará el 30, el 31 de octubre y el 1 de noviembre.
Entre el 12 de noviembre y el 13 de diciembre la Beckett tendrá en cartel "Aquí se aprende poca cosa", una adaptación teatral de la novela de Jakob von Gunten, dirigida por Toni Casares.
---
VALL DEL LLIERCA Argelaguer, Sales de Llierca, Sant Jaume de Llierca, Montagut i Oix, Tortellà. VALL D'HOSTOLES Les Planes d'Hostoles, Sant Feliu de Pallerols, Sant Aniol de Finestres. Besalú, Beuda, Maià de Montcal, Sant Ferriol. FLUVIÁ Olot, Castellfollit de la Roca, Les Preses, Riudaura, Sant Joan les Fonts, La Vall de Bianya, La Vall d´en Bas, Mieres, Santa Pau Osona Vic Ripoll Ripollès Figueres Alt Empordà Garrotxa Girona Catalunya España Lejarza Madrid España Lliurona Berga Berguedà Bracons Llers
20 aniversario con incertidumbre. | 27-10-2009 - 08:22:28 GMT 1 #
La Sala Beckett se trasladará al Poblenou
La Sala Beckett-Obrador Internacional de Dramatúrgia de Barcelona, ubicada en el barrio de Gràcia, se trasladará a un edificio de 2.600 metros cuadrados del número 228 de la calle Pere IV, esquina con la calle Batista, todavía con fecha sin determinar, tras el litigio con Núñez i Navarro.
El edificio, creado en 1924, fue la sede de la Cooperativa Pau i Justícia. Propiedad del Ayuntamiento de Barcelona desde 2007, necesita reformas, puertas y ventanas están tapiadas y su último uso, hasta hace cuatro años, fue un gimnasio y una escuela.
El director de la sala, Toni Casares, el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, y el concejal de cultura, Jordi Martí, presentaron hoy la nueva ubicación.
Hasta ahora, la Sala Beckett estaba en la calle Alegre de Dalt, en un local que tenía 1.250 metros cuadrados. El director teatral y fundador de la sala, José Sanchis, afirmó la pasada semana que el nuevo proyecto, centrado en los nuevos valores con el Obrador, requería un espacio mayor.
Martí aseguró que es "absurdo" poner fechas sobre cuándo se producirá el traslado cuando todavía se desconoce el estado del edificio desde el punto de vista de ingeniería, de modo que lo próximo será encargar "cuanto antes" un proyecto arquitectónico que determine las "patologías" del edificio y el tipo de reforma que necesita.
Lo que es seguro es que el techo, de uralita, tendrá que cambiarse, pero Martí no se aventuró a decir si la estructura del edificio se podrá mantener tal cual. El arquitecto que ejecute la obra se elegirá por concurso, porque se pagará con fondos públicos, pero se desconoce la inversión que será necesario hacer para que la Beckett levante el telón entre esas paredes.
El alcalde se felicitó porque "lo que era preocupación" sea ahora "ilusión" por crear un gran proyecto en un barrio en el que también se va a construir "nueva ciudad" con el traslado de la Beckett y la creación de un "polo" cultural, según dijo Martí. El Centro Cultural Can Felipa y el Hangar son dos de los vecinos que tendrá la sala teatral.
Para Hereu, el Poblenou es un barrio industrial "orgulloso de su pasado" y con "personalidad", aspectos que a partir de ahora tiene que combinar con una "gran transformación" para adaptarse a los tiempos que corren. "En esta ciudad cuando rascas con ilusión compartida acabas encontrando", dijo en referencia a todo el tiempo que han tardado en asignarle una nueva sede.
Casares, que deseó que "lo antes posible" la sala pueda abrir las puertas en su nueva ubicación, avanzó que "durante meses o años la Beckett podría no tener escenario, porque no saben cómo ni cuando acabará el litigio por la sede de Alegre de Dalt. En ese caso, estudiarían posibilidades como presentar "de forma provisional" sus obras en otros escenarios de Barcelona.
"No descartamos ganar el juicio; si alguien tiene que cerrar la antigua sede es la Beckett nueva, no la inmobiliaria", dijo Casares, quien confesó que su idea es "estirar" el litigio de Alegre de Dalt hasta tener la nueva sede. La sentencia está pendiente de publicarse.
Tras pedir la implicación de todas las instituciones públicas porque este es "el principio de un gran reto que hará crecer a la sala Beckett" y es "cosa de todos", agradeció que los autores de teatro catalanes puedan tener "la casa de los dramaturgos" tras su "larga travesía", y que esas plataformas "adecuadas" sirvan para darles a conocer en todo y para traer a la ciudad el que se hace en el extranjero.
Acerca de la nueva sede, Casares dijo que les "honra" estar en el edificio donde se creó una cooperativa con ese nombre y apuntó que el teatro es "un fenómeno eminentemente urbano: tiene sentido cuando los referentes son compartidos entre el escenario y el público".
La Sala Beckett se trasladará al Poblenou | 03-11-2009 - 22:26:14 GMT 1 #